Can I toggle the rigs with built in footswitches?
Not in the way you describe, according to the manual
Posts by ToH2002
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We are preparing so called "combo" functions for another software version soon. That means, that additional switching functions can be assigned to the two combinations of foot switches 1+2 and 2+3.
Just to clarify: this "combo" function (as documented in the manual) isn't available in the initial software version?
Also, can you please clarify: the manual says "switching functions marked with an asterisk [...] change from latching to momentary operation if the button is held for a while" - what does this mean for the "Rig 1...5" function ? Will this then switch to a different rig in the bank while you hold the button and switch back to the current rig when you release? Or is this just an error in the manual...
Also the manual says "the two combo switches [...] always trigger their assigned functions when these switch combinations are hit, and an automatic change to momentary mode after timeout is supported" - from the first half of the sentence, I assume that the second half should read "change to momentary mode after timeout is NOT supported" - correct?
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Fiepen klingt immer nach Einstreuung bzw. Erdungs-Themen. Unsymmetrischer Anschluss ist da halt anfälliger als symmetrische Kabel.
Ganz simpler Lösungsansatz: probier mal, den Netzstecker in der Steckdose um 180 Grad umzudrehen. Hilft manchmal bei Einstreuungen.
Wo geht denn Dein Output hin? Wenn der Empfänger in der Lage ist, mit symmetrischen Signalen umzugehen, dann probier es mit einer symmetrischen Verbindung (XLR-Kabel).
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OK, trying to convert this to plain English:
When sending data to control the sound of a device like the Kemper via MIDI, you would typically send it via so-called "Control Change" commands. Such a command is made up of two pieces of information (ignoring some of the finer detail like MIDI channel...):
- a "controller number" - this identifies what parameter you want to change, e.g. the number 7 stands for volume
- a "controller value" - this is the value you want to set the parameter to
Both of these allow values from 0 to 127.
Simple enough: set controller #7 to 64 - means that you set your volume to roughly 50% - OK so far?
Two problems with this:
- there are only 128 controller numbers available - if you have more parameters you want to control, you're SOOL...
- with only 128 values per parameter, you can't be very fine-grained in setting your parameters. Setting EQ frequencies with only 128 values is a bit rough...
The answer to this are so-called NRPNs "non-registered parameter numbers". Non-registered means that every manufacturer can use their own number scheme to allocate numbers to parameters of their device.
With NRPNs, you have 16384 different controller numbers instead of just 128 - should give us enough to play with. Also, you have values from 0 to 16383 for your parameter values as well - better for setting higher resolution parameters.
So far, so good - now Kemper can define all their 16000+ parameters and allow us to set them in high resolution. But how to communicate this to the device? The problem is that due to technical restrictions, MIDI can generally only transmit values from 0 to 127 - that's 7 bits (digits of 0 or 1) in digital-speak. To express numbers up to 16383, you need 14 bits - coincidentally, that's exactly two chunks of 7 bits.
So the funky thing the engineers have come up with is to break up the information into chunks of 7 bits and send them via "classic" control change commands . This means that in order to send a single parameter change via NRPN, you will need to send four control change commands:
- two to tell the Kemper which parameter you want to change
- two to tell it what value you want to change it to
There are specific MIDI commands to do that:
- First, send two commands to define the parameter number - CC 99 and CC 98
- Next, use two commands to send the actual value - CC6 and CC38
Each of these four commands sends part of the overall message; once the last message has been sent, the Kemper will execute the change.
Now - how to get to the values that you need to send?
Each of these large numbers from 0 to 16383 needs to be broken up into two parts, the "most significant bits" (MSB - the left half) and the "least significant bits" (LSB - the right half) - a binary number like 00100101001001 is broken up into MSB 0010010 and LSB 1001001. In the decimal world , this would be the number 2377 broken down into MSB 18 and LSB 73. There are tools and websites that help you make that calculation, e.g. the MIDI byte calculator. But you can also calculate the values yourself:
- MSB: divide the value by 128, keep only the result before the decimal point
- LSB: subtract MSB*128 from the original value
Typically, these values need to be sent in the sequence "MSB first, then LSB".
So, for a specific example, let's try to set the NRPN with the number 1111 to the value 2222. Using the calculator, 1111 breaks down to 8 / 87 and 2222 results in 17 / 46. So the commands to send are (in this sequence)
- CC99, value 8 (NRPN MSB)
- CC98, value 87 (NRPN LSB)
- CC6, value 17 (Data Entry MSB)
- CC38, value 46 (Data Entry LSB)
Now your parameter 1111 should be set to 2222 - all done!
Hope this helps!
Cheers,
Torsten
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Der MXR MicroAmp ist im wesentlichen ein Clean Boost - er liefert das gleiche Signal, das reingeht, nur lauter (und zwar viiiel lauter, wenn man ihn voll aufdreht).
Im Kemper gibt's als vergleichbaren Effekt den "Pure Booster" - der macht auch nur lauter. Allerdings nur maximal um 5 dB - der MXR wohl bis zu 20 dB. Weiß aber nicht, wann man im Kemper wirklich einen 20dB Boost vor dem Amp brauchen sollte - da würde ich zuerst mal am Profile drehen (Gain hoch) oder lieber ein anderes Profile nehmen...
Alternativ zum ganz cleanen Boost kann man auch stärker "färbende" Pedale vor den Amp klemmen: da gibt's den Treble Booster (lauter und mehr Höhen - klassischer Effekt, um Amps "anzublasen", aber ziemlich grell, wenn man nicht aufpasst) und den Lead Booster, der eine einstellbare Frequenz pushen kann. Ganz gut, wenn man z.B. seinem Lead-Sound etwas Mitten-Boost verpassen will. Oder man nimmt einfach einen Graphic Equalizer; mit dem kann man sowohl das Gesamtsignal pushen als auch einzelne Frequenzbereiche stärker hervorheben.
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Hast Du denn ein Recording-Programm offen, wenn solche Probleme auftreten? Recording-Programme (DAWs) kapern sich ein Audio-Gerät wie den Kemper exklusiv - wenn dann Windows über das gleiche Gerät Töne ausgeben will, dann hakt es...
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Hey there,
just a quick reminder - the general consensus is to use English as the common language here in the forum. There are language-specific areas (also a french one) in the "Babylon - local language threads" section of the forum, where you are more likely to get support posting in French.
From automatic translation, I assume that you had this error during the update process with Rig Manager. One thing to try would be to do the update the "traditional way" with a USB stick instead of using the Rig Manager - that may help. If it doesn't please open a support ticket with Kemper: https://www.kemper-amps.com/contact
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I could stick a tweater into my earhole and get a horrible result, but that would be stupid. I am speaking about a normal listening position which may be hard to define and would merit discussion, but what happens at the micro level is not what I would call normal.
I'm not getting into that "I am right and you are wrong" mode of discussions.
All I'm saying is that a recording of a mic'ed amp (and that's what a Kemper profiles are to some extent) sounds different than what you hear in the room (normal listening position). An amp that sounds great to you at your listening position may actually sound horrible, with over-the-top high-frequency content (sic!) if you stuck your ear where your microphone is.
There are different ways of dealing with this - choosing the right mic and position is part of the solution, post-mic equalization another.
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Never dialed up a tone that needed unpleasant, high frequency content to get a good a sound.
I guess you also didn't put your ears directly in front of a speaker cone (which is where your poor SM 57 sits) while dialing in the tone...
A tone that sounds nice and pleasant in your ears while you are playing may actually be pretty piercing where your microphone sits.
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Am Rack und am Toaster kannst du ein rig einfach mit den copy und paste Tasten in eine neue Performance einfügen.
Ach siehste mal, den kannte ich noch nicht! Funktioniert am Stage auch - gerade probiert.
Tanzmucker: damit kannst Du Dir den Export über "Export to pool" sparen - Du musst halt nur wissen, in welche Performance Du das Rig dann hinein-"pastest". Einfach so ein Rig als neue Performance speichern geht halt nicht - die Performances sind feste Slots, die alle gefüllt sind (im Urzustand mit initialisiertem "New Performance"); du musst halt eine finden, in die Du das neue Rig hineinpackst.
Zu Deinem Original-Post: Wenn Du den Modus "ein kompletter Sound ist in einem Speicherplatz gespeichert - Punkt." haben willst, dann musst Du Dich eher mit dem Browse-Modus beschäftigen. Da ist ein Rig halt ein Rig, und Du kannst (im Gegensatz zu vielen sonstigen Gitarren-Tretern) sehr flexibel die Auswahl und Reihenfolge ändern, damit Du schnell das Rig findest, das Du gerade brauchst. Der Browse-Modus hat eben keine "festen" Speicherplätze - da ist der Kemper deutlich anders als typische Gitarrentreter, die halt einzelne Sounds auf Speicherplatz 1,2,3,4,5 abspeichern. Damit ist Browse-Modus hervorragend im Studio (das passende Rig für einen Song finden) oder zum Durchprobieren von Sounds.
Performances sind eher ein Live-Feature - wenn Du mehrere Sounds einfach und schnell fest konfiguriert im Zugriff haben willst , dann sind Performances hervorragend. Ich habe z.B. feste Performances für Rock, Blues, Pop, die jeweils die Standard-Sounds (Clean, Dirty, Crunch, Lead 1, Lead 2) für diese Stilistiken über die 5 Buttons meines Stage im Zugriff haben. Manche Performances mache ich mir auch spezifisch für einzelne Songs - da nehme ich typischerweise Rigs aus meinem "Fundus" im Browse-Modus und tune dann EQ und Effekte etc. speziell für einen Song.
Die einzelnen individuellen Sounds habe ich mir vorher im Browse-Modus als einzelne Rigs zusammengebastelt (Clean Fender, Clean Marshall, Crunch Marshall, Heavy 5150, ...) und mir dann im Anschluss aus den einzelnen Rigs meine Performances kombiniert. Für neue Performances (z.B. für einen speziellen Sound) nehme ich entweder eine bestehende Performance und passe die Sounds an, oder ich nehme eine "leere" Performance, lade mir ein paar passende Rigs rein und fange an zu basteln...
Hoffe, das gibt einen besseren Eindruck von den Modi...
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Vielleicht kann mir hier jemand die Philosophie der Sound- / Rig- Verwaltung des Kempers noch etwas näher bringen.
Das zentrale Konzept, das Dich wohl hier verwirrt: Performances beinhalten ihre Rigs vollständig, d. h. Du musst eine Performance speichern, wenn Du eines ihrer Rigs veränderst. Insofern gib's im Performance-Modus eigentlich keine "einzelnen" Rigs, sondern nur "Bündel" von 5 Rigs (die Du mit einzelnen Rigs aus dem "Pool" füllen kannst.
Das heißt: im Performance-Mode bearbeitest Du 5er-Bündel, die in einem eigenen separaten Speicherbereich abgelegt sind. In diesem Modus speicherst Du keine Rigs, sondern immer ganze Performances. Wenn Du also in einer Performance ein Rig veränderst, kannst Du nur die ganze Performance in einen neuen Slot speichern.
Im Browse-Modus hast Du Zugriff auf einzelne Rigs im "Pool" - ein eigener Speicherbereich nur für einzelne Rigs, der auch anders gemanagt wird (Sortieren, Filtern,...) als die Performances (feste Reihenfolge).
Um einzelne Rigs zwischen Performances hin-und herzuschieben, musst Du sie erst mal "vereinzeln", also aus der Performance in den Pool kopieren (export to Pool), damit Du sie als einzelne Rigs sehen und dann in eine neue Performance hineinladen kannst.
Mit dem Rig-Manager kann man sich das Leben einfacher machen, aber am Gerät geht's meines Wissens nur durch Export in den Pool...
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I have used the acoustic impulses from 3Sigma quite successfully - they're not free, but not really expensive. And they give you a broad range of options for different pickups (piezo, soundhole, electric guitar) and sound variations (more or less low end). They provide Kemper kipr files ready-to-use. As described above: use these impulses as a cab and put a "clean cable" ("Cable Direct" from Rig Exchange) amp before it (allows you to use the tone stack). Garnish with your favorite effects - good to go!
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Honestly, I'm not sure of the relevance for using a HP on the Kemper.
It's interesting that a filter way below the fundamental of a sound should significantly change the waveform; that would be an unintended effect. Will probably depend on the specific implementation of the highpass filter algorithm; there may be others that will shape the sound differently. But it seems that a lot of highpass filter implementations do create harmonic distortion, even when set to low frequencies, which also explains the increase in level. As far as I understand, this may have to do with the phase response of a highpass filter - it changes the phase of a signal differently, depending on frequency.
Overall, the increased level can be easily countered by just reducing the level after the EQ, so no real damage done. And if you don't want a highpass filter to change your signal, then don't use it. If OTOH you need to remove some lower frequencies in your signal, a HPF is your friend, and you don't care about any side effects.
What the video does show is that using a HPF when you don't need it isn't good for your signal - fair enough...
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I don't see how that would be easier than taking a number of profiles with same reference amp settings, only difference being the blending.
As long as it's only one profile, I'd agree - but multply this with several profiles captured with different amp settings, and possibly subsequent tone stack tweaks, then we're in different territory...
But as usual, there are multiple ways to get where you want to go - it also depends on what equipment and software you have on hand. I happen to have tons of IRs and plugins to mix them, so for me it is very easy to run through a whole gamut of IRs with different mic mixes, while leaving the core profile untouched. I rarely make my own profiles; I mostly use commercial ones and adapt them to my intended sound by changing cabs/IRs, so this workflow is extremely easy for me; I would just come to a rehearsal / gig armed with my favorite profiles and a set of cab mixes. Select the cab mix that works best in the band context with a middle-of-the road profile, then paste it to all my profiles - done! This would then be my "live cab" to be used with all profiles going forward. One variable eliminated...
But that's me, and my workflow - after having worked with IRs for years with various modellers, plugins, etc,, it's just muscle-memory to use different IRs to change the sound to fit a mix...
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You have fallen into the obvious trap of a great sound on its own often does not work in a mix. And actually this is probably going to be a dilemma as the "best" sound might not be the sound you really like
Agree 100%.
The question is how to get to a sound that works well for you in a mix.
Easiest way might actually be to use one of your preferred sounds and then EQ the heck out of it (using an EQ within the Kemper) in rehearsal / soundcheck setting until it works with the mix. Then save that profile with the EQ somewhere on your Kemper and revisit it at home / in your studio. That will help you develop an ear for "live-compatible" sounds, so you can customize your profiling towards that acoustic target...
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I guess I could try making profiles with multiple mix options and then test them all at the gig to see which is better.
That sounds pretty painful and cumbersome - having to replace the entire profile in your performances just to change the mic balance.
Maybe easier to separate profiling and speaker miking: do one DI profile of your amp without speaker and create different Impulse Response mixes (with varying levels of the 121) to try with your profile. Now at soundcheck just switch IRs with the same profile until you're happy.
You can create your own IRs of your own speaker cabinet, if getting "that" sound is important to you, but it's a bit cumbersome (https://www.youtube.com/watch?v=1E3VSKjzdgU)
Alternatively, you can use some ready-made IRs and blend them together, e.g. with MixIR.
But of course, you may want to stay purely within the Kemper. In that case you could create (merged) profiles with different levels of the 121, and then create Cabinet presets from them (only the Cabinet block). You can then apply these Cabinet presets to any existing profile. So no need to change all your existing (painstakingly tweaked) profiles - simply change the Cab block. So you may have Cab block presets with the 121 at -3, -6, -8, -10, -12, ... Simply swap them out until the sound works with the band - then paste that Cab preset to all your other profiles and performances...
Using Cab presets across all your sounds (even different amp profiles) is also a good way to avoid acoustic vertigo, giving your sounds a common flavor...
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He doesn’t really go into much detail on how he chooses to blend the two with the faders.
You can see (and hear) the process of adding the 121 to the 57 in the video (starting 2:56) - they start with the 57, then add in the 121, then cross-fade to more 121 and less 57. You can hear that when the 121 fader is higher up than the 57, the resulting sound will be pretty difficult in a busy mix - it would be too muddy - even though it would probably be more fun to play in isolation...
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Just looking for tips on mic placement or how to blend the faders for these two mics. Should I have the 57 higher and blend in the 121? I really don’t like the mid range sound of a 57 by itself so I naturally brought in less of the 57.
The 57 has been proven as the "standard" guitar amp for a reason - it definitely cuts through in a mix. So the general idea is to mostly create your sound with the 57 and then use the fuller, rounder 121 to fill out the sound a bit. For this, find a sound on the 121 that complements the 121, not one that stands on its own. So the best sound for the 121 will probably be a bit less "trebly" - you'll get enough of that from the 57. So as you described, mid-cone sounds reasonable - listen especially for the range that you find lacking in the 57.
Now start your blend with the 57; then add 121 "to taste" until the brittleness is gone. But don't overdo it with the 121 - once you get too much "warmth" into your sound from the 121, it will be difficult to mix (even though it feels a lot better in isolation), because it will occupy too much sonic space when turned up high enough to be heard.
A 121 as a main mic will work better in a very sparse arrangement, where you need the guitar to fill a lot of space. That might be an occasion (depending on style) to actually start with the 121 and blend in the 57 for "spice". But in typical band situations with instruments fighting for sonic space, you're better off starting with the 57.
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Bei unserem letzten Gig hat ein "Techniker" schnell unser Equipment von der Bühne schaffen wollen und einfach an allen Kabeln gezogen...
Den hätte ich echt erschlagen 🤮😤🤬🤯
Was macht der denn mit XLR, Speakon, Ethercon? Wirft der dann erst mal alle Racks per Kabelzug um???
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Wenn die Möglichkeit besteht und am Pult genügend Kanäle frei sind, dann unbedingt den Kemper Stereo fahren. Hier geht dann erst so richtig die Sonne auf.
Würde ich nicht so absolut im Raum stehen lassen ("unbedingt") - wie viele Gigs werden denn wirklich (sinnvoll) in Stereo gefahren? Oft gibt's die Location gar nicht her, dass wirklich genug Leute im Publikum ein vernünftiges Stereobild haben. In der Praxis sehe ich den größeren Teil der Gigs entweder in Mono gefahren oder Stereo rein genutzt, um die Instrumente analog ihrer räumlichen Plazierung auf der Bühne anzuordnen. Insgesamt empfiehlt es sich wirklich, sein Setup auf jeden Fall mono-kompatibel aufzusetzen.
Ich weiß, dass Gitarristen fast immer ihr Offenbarungs-Erlebnis haben, wenn sie sich in Stereo hören (gerade mit viel Chorus, Delay, Reverb) - im Mix der Band sieht das meistens fürs Publikum und den Soundtech aber ganz anders aus; da geht's eher drum, einen knackigen Mix hinzubekommen, in dem nicht alles durcheinandermulft und -wabert. Ausnahme: wenn die Band nur aus Drums, Bass und einer Gitarre besteht, dann würde ich mal eine Ausnahme machen - da kann es wirklich was bringen, die Gitarre stereo auszuspielen, um die Bühne etwas mehr zu füllen...
Als hauptamtlicher Keyboarder kenne ich den Stereo-Wahn ganz besonders gut - inzwischen bin ich bei praktisch allen Projekten ganz entspannt in Mono unterwegs, und es klingt im Saal auch richtig gut. Ich achte nur darauf, dass ich mixtechnisch nicht zu sehr an den Stereo-Rand geschoben werde - das macht dann doch die Waber-Flächen kaputt...
Mittlerweile nutze ich ich den Headphone out für mein In Ear, indem ich das Signal mit einem Y Kabel li/re splitte und sie als 2 separate Gitarrenmonitorsignale zum Mischpult schicke und nur diese 2 Kanäle fürs Monitoring nutze.
Also schickst Du tatsächlich 4 Kanäle ans Mischpult? Das würde ich als Tontech echt nicht mitmachen - außer Du bist vielleicht Steve Vai 😉
Kleine Idee: Du könntest Dir ja auch vom Mischpult einen Monitormix (ohne Gitarre) zum Kemper schicken lassen, den Du dann über Aux In einspeist und nur auf die Kopfhörer routest (also Aux In zum Main komplett herunterregeln). Dann kannst Du Dir Deinen In-Ear-mix zwischen Band und Kemper ganz einfach selber regeln und bekommst das "schöne" Kopfhörer-Signal mitsamt Space-Parameter. Dann sparst Du Dir den Umweg zum Mischpult und zurück.
Hängt halt daran, wie viele Aux-Wege Euer Mixer hat - wenn die Möglichkeit besteht, für Dich einen Monitor-Mix ohne Gitarre (oder mit relativ leiser Gitarre) auszuspielen, fände ich das die deutlich einfachere Lösung.
Und Du kannst für die typischen Feld-Wald-Wiesen-Gigs Dein Signal als Mono über den Main Out ans Pult schicken und trotzdem auf Deinen In-Ears die volle Stereo-Sonne genießen 😎 - und das Ganze nur mit zwei Kabeln - eins zum Pult, eins zurück!
